Design Além da Funcionalidade: A Forma [Também] Segue a Emoção

No universo do design, a frase “a forma segue a função” há muito tempo serve como um princípio orientador. Ela defende que a forma e a estrutura de um objeto devem estar alinhadas ao seu propósito. Mas e se mudarmos o foco da simples funcionalidade para algo mais profundo — a resonância emocional do design? É aí que entra o conceito de “a forma segue a emoção.”

O Nascimento do “A Forma Segue a Emoção”

Essa abordagem do design foi defendida pelo designer germano-americano Hartmut Esslinger, fundador da frogdesign, durante os anos 1980. Esslinger criticava a indústria de alta tecnologia por criar produtos que pareciam instrumentos técnicos estéreis, feitos apenas para consumo em massa.

Para ele, o design deveria evocar emoções, transformando a interação com os produtos em uma experiência significativa — e não apenas funcional.

Apple e o Design Snow White

A visão de Esslinger encontrou o cenário perfeito quando ele começou a colaborar com a Apple, em 1982. O resultado? O icônico Apple IIc, o primeiro computador da marca com o que ficou conhecido como o design “Snow White”. Com uma estética branca, limpa e minimalista, esse visual transformou a forma como as pessoas enxergavam a tecnologia. Não se tratava apenas de funcionalidade — era sobre como o design fazia o usuário se sentir: curioso, inspirado, conectado.

Mas como Esslinger conseguiu esse feito no design?

Com a ajuda da semiótica.

Semiótica: Decodificando Símbolos e Significados

A semiótica é como uma caixa de ferramentas para o design — ela nos ajuda a decodificar a linguagem dos símbolos e signos que moldam nosso mundo visual. Esslinger usou esse conhecimento para criar designs que realmente ressoassem com as pessoas.

Semiótica é o estudo dos signos e símbolos, assim como seu uso e interpretação. Sua origem está no trabalho do linguista suíço Ferdinand de Saussure, no final do século XIX e início do século XX. Saussure propôs uma teoria semiótica dentro de sua abordagem estruturalista à linguística, sugerindo que a linguagem é composta por signos formados por um significante (a forma do signo) e um significado (o conceito que ele representa).

Baseando-se nas ideias de Saussure, o filósofo americano Charles Sanders Peirce desenvolveu ainda mais a semiótica, transformando-a em uma teoria abrangente, introduzindo conceitos como signo, interpretante e objeto. Desde então, a semiótica se expandiu além da linguística para abranger diversas áreas — filosofia, antropologia, sociologia, psicologia e design — desempenhando um papel fundamental na compreensão da comunicação e do significado em variados contextos.

No contexto do design, a semiótica nos ajuda a entender como os elementos visuais expressam ideias, emoções e mensagens. Veja alguns pontos-chave:

1. Símbolos e Ícones

2. Significado Cultural

3. Ressonância Emocional

Símbolos e Ícones

Símbolos e ícones são ferramentas poderosas na comunicação, capazes de transcender barreiras linguísticas e transmitir ideias complexas com simplicidade e rapidez. Eles se conectam a experiências e emoções humanas universais, tornando-se imediatamente reconhecíveis e relacionáveis em diferentes culturas.

Um exemplo claro é o símbolo do “joinha” (polegar para cima), que universalmente significa aprovação ou concordância. Da mesma forma, a silhueta icônica de um coração representa amor e afeto em praticamente todas as culturas.

Esses símbolos ressoam profundamente com as pessoas, despertando respostas emocionais que vão além das diferenças linguísticas e culturais. No design, usar símbolos e ícones de forma eficaz pode aprimorar a comunicação e criar conexões significativas com o público.

Significado Cultural

Os símbolos carregam uma bagagem cultural, refletindo os valores, crenças e tradições das sociedades onde surgem. Entender essas nuances culturais é essencial para um design eficaz, pois garante que os símbolos ressoem de forma autêntica com diferentes públicos.

Por exemplo, a cor vermelha tem significados muito distintos em várias culturas. Na cultura chinesa, o vermelho simboliza sorte, prosperidade e felicidade, sendo uma cor muito presente em celebrações e festivais. Já nas culturas ocidentais, o vermelho pode representar perigo, paixão ou urgência, influenciando seu uso em contextos como sinais de trânsito e avisos de alerta.

Uma Tradição Centenária: Os Envelopes Vermelhos na China

Neste momento cheio de significado, os vibrantes envelopes vermelhos simbolizam bênçãos, prosperidade e uma rica herança cultural.

Ao considerar o significado cultural dos símbolos, os designers podem criar projetos que sejam culturalmente sensíveis e que realmente ressoem com o público-alvo.

Ressonância Emocional

Os elementos visuais desempenham um papel crucial na construção da ressonância emocional por meio do branding.

Veja, por exemplo, o logo “swoosh” da Nike. Seu design simples, porém dinâmico, simboliza movimento e progresso, refletindo o compromisso da marca com o atletismo e a conquista. Quando os consumidores veem o swoosh, eles não enxergam apenas um sinal de “check”; eles imaginam atletas superando limites e buscando a excelência. Essa representação visual reforça a narrativa da Nike sobre empoderamento e determinação.

De forma semelhante, o logo da Coca-Cola é mais do que uma fonte cursiva — é um gatilho visual que evoca uma enxurrada de emoções e memórias. A combinação icônica das cores vermelho e branco, junto à tipografia clássica, transporta instantaneamente os consumidores para momentos de alegria e união. Seja compartilhando uma Coca com amigos ou apreciando uma bebida refrescante em um dia quente de verão, o logo da Coca-Cola funciona como um lembrete visual dessas experiências queridas. Por meio do uso consistente e do branding cuidadoso, a Coca-Cola entrelaçou em sua identidade visual uma narrativa de felicidade e nostalgia, tornando-se imediatamente reconhecível e profundamente significativa para os consumidores.

Exemplo do branding da Coca-Cola

Em ambos os casos, a ressonância emocional desses logos vai muito além do apelo visual. Eles funcionam como símbolos dos valores e narrativas que essas marcas representam, reforçando suas mensagens e criando conexões fortes com o público.

Design para o Coração e a Mente

No mundo do design, não se trata apenas do que funciona — mas do que nos emociona.

As emoções são os arquitetos silenciosos das nossas experiências, moldando a forma como interagimos com o mundo ao nosso redor. Quando nossos designs ressoam em um nível pessoal, eles têm o poder de tocar vidas, despertar alegria e criar conexões que vão além das telas e páginas.

Seja um logo, um site ou uma identidade visual, vamos criar algo que fale quem você é e pelo que você luta! Sua história está pronta para ser contada através do design. Você está pronto para começar?